La única forma de ver qué tan hermoso es un edificio arquitectónico o qué tan artísticamente está diseñado el interior de una empresa es estando allí; y si no puede hacer eso, entonces las fotografías bien tomadas son la mejor opción. Con miles de fotografías que se cargan en Internet a diario, es difícil hacer que la suya se destaque. Si se hace correctamente y con la ayuda de profesionales experimentados, sus imágenes pueden eclipsar a las de los demás.
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En resumen, la arquitectura y la fotografía de interiores es una obra de arte. Dicho esto, descubramos las formas de conseguir una oportunidad ganadora:
1. Use sus ojos antes de usar su cámara
Un fotógrafo profesional de arquitectura e interiores siempre verá los lugares a través de sus ojos primero y eso generalmente toma la forma de fotografiar el edificio con el cliente en un explorador. Con la guía del diseñador, encontrará las vistas del edificio que tienen las formas de diseño más icónicas. Luego, disparará algunos ángulos diferentes de estas secciones para asegurarse de tener la vista más audaz. Estas imágenes serán utilizadas tanto por él como por el Cliente para ver si ciertas vistas se verían mejor con personas, iluminación adicional o accesorios, o que requieran atención especial como la necesidad de encender una fuente que de otra manera podría estar apagada durante la luz de la mañana. Hay que tener en cuenta cada detalle. Por ejemplo, un marco torcido en la pared o una pantalla de lámpara torcida puede no verse tan defectuosa a través de sus ojos, pero en el resultado final,
2. La iluminación es el mejor cómplice de la cámara
Si bien la captura de una escena bajo el sol puede no necesitar una atención especial, cuando se trata de fotografía de interiores, lo único que importa es la iluminación adecuada. Como fotógrafo, uno tiene que estar más atento a la luz, al equilibrio de su brillo, color y calidad, ya que puede intensificar ciertas texturas mientras oscurece otras áreas. Los fotógrafos pueden manipular la iluminación aumentando con luces estroboscópicas o luces calientes adicionales y esculpiendo la luz con banderas negras y otras herramientas similares.
3. Utilice el clima a su favor
Mirar el Taj Mahal en un día soleado puede parecer una vista agradable, pero cuando lo ve a través del lente de su cámara, puede verse como otra toma normal. La fotografía de arquitectura puede ser diez veces mejor cuando se utilizan condiciones climáticas dramáticas para intensificar la grandeza de una imagen. Por ejemplo, capturar un edificio al amanecer o al anochecer cuando los profundos azules del cielo se reflejan en sus ventanas y contrastan con la calidez de la iluminación interior puede ser impresionante.
4. Atrapa las líneas
Como fotógrafo profesional , es importante mantener rectas las líneas verticales de sus edificios. La mayoría de las veces, es una imagen mucho más fuerte si las líneas verticales no se inclinan en un sentido u otro; a menos que sea la torre inclinada de Pisa. Pero incluso con la torre inclinada de Pisa, es preferible que sus líneas diagonales sean paralelas.
5. Utilice sus herramientas
Si bien los diferentes fotógrafos tienen su propio estilo único de tomar una foto que los satisfaga, es mejor usar las herramientas que los fotógrafos profesionales han estado usando durante décadas. Un trípode resistente y una computadora a la que pueda atar, capturar y ver inmediatamente su imagen pueden ayudarlo a asegurarse de que su vista esté correctamente iluminada, que las líneas verticales sean rectas y que sus imágenes sean nítidas.
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